教你如何练琵琶

发表于 讨论求助 2019-06-19 18:08:15

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练琴,练琴,顾名思义,琵琶发出美妙的音色是练出来的,而不是只学不练就能成功的。“学三炼七”就是这个道理。老师教占三份,自己练占七份,因此,开发自己的悟性和良好的练琴习惯是学习和提高琵琶演奏技巧和水平的重要途径。那么怎样才能达到有效的练琴效果呢?据笔者几十年教学对学生的观察和了解,目前好多学生练琴中存在着很多问题。其主要表现:只练遍数不练质量;只练新曲子不练旧曲子;遇到难点不知纠正,急于求成拔苗助长;只弹独奏曲不弹练习曲;只动手弹琴不动嘴唱谱;粗心大意丢三落四等等。笔者根据长期的教学实践经验及耳闻目睹的练琴表现,谈如下几点建议和体会,为琵琶学生和教师如何应对正确练琴提供些许借鉴和帮助。


练琴就是改正错误。


练琴的主要作用是:背诵乐谱,熟练指法,流畅旋律,攻克难点,修正错误,提高水平等。但改正错误是练琴的重要内容。所以说不能就练琴而练琴,要有目的,又准备,带着任务练琴,要注意每次练琴解决的问题,这些问题也就是我说的改正错误。


(一)是要解决左右手型问题。手型的正确如否,对琵琶演奏质量起着决定性作用。一般的讲,手型对了,学习琵琶就学会了一半。那么正确的手形应该怎样掌握呢?


第一,左手手型问题。左手按弦要用屈指,每个指关节都要弯曲成弓形,用指尖按弦。这样的手型灵活,弹性,里外推拉弦幅度大,按弦揉弦有力量。如果左手指平直按弦,会造成出现点不准,手指无力,弦按不实,左右碰弦出噪音。


第二,右手手型问题。右手手型要呈半握拳状,手心是空的,右手背的垂直角度与琵琶面板形成平面,演奏时以眼睛看不见手心为宜。右手指的中、小关节都呈弯曲状。大指、食指都要弯曲,两个手指尖捏在一起,如同中间拈一粒黄豆,手户口呈圆形,也就是龙眼指法的形状。为什么要采取龙眼指法呢?因为龙眼指法两个指尖端距离近,运动行程小,弹挑动作快,转换时间短,对快速弹挑能构成有利条件,右手臂保持在稳定的紧张与放松状态。这样,只要大指和食指积极运动,紧密配合,弹挑的速度就会自然加快。轮指的点子就会饱满明亮,有很强的颗粒性。


(二)是改正发音模糊不清问题。据了解,好多同学练琴中只练遍数,不纠正错误,致使毛病和错误天天跟着练琴跑,就是甩不掉。发音永久不清,线条老是不畅,难点总是绊脚、音色老是不亮。究其原因,这些同学只管练数量,完成老师和家长安排的任务,却忽视了练琴过程中的毛病和错误。发音不清的根源是手指无力,左手按指不实,指端与相品接触不严实,位置不准确,右手弹跳时手指缺乏弹性;轮指时五个手指力量不均衡,大指用力太足,无名指和小指软弱而无力,发出来的声音强弱不均,疙疙瘩瘩,即不统一,又杂乱刺耳。那么怎样才能达到发音清晰饱满呢?


第一,弹跳。弹跳要从慢节奏的乐曲练习开始。因为放慢速度练习弹挑,手指准备时间充分,两手运筹力量充足,手指的松弛和紧张的转换得到有机的配合,指尖的力量能够得到有效的充电,两指的潜能和活力能够从根本上得到锻炼和提高。


第二,轮指。要放慢速度进行空弦轮指练习。因为只有放慢速度练习轮指,才是解决根本问题的科学方法。我们可先从食指起板开始,然后中指、无名指、小指依次向外弹出;也可以从大指起板,然后从食指、中指、无名指、小指依次向外弹出。指与指间隔的时间要与钟表秒针走动的时间一般快即可。正确的方法要求先把手指半握起来,然后依靠每个手指小关节的力量依次向外弹出,也就是一个一个地向外蹦,哪个手指弹得不响就要重新再弹,不可四个手指同时从弦上划过。为了控制速度,锻炼手指的内在潜力,可用口默念数字的方法控制发指时间,如:一(大指)二 (食指)三 (中指)四 (无名指)五(小指),五(食指) 四(中指) 三(名指)二 (小指)一(大指)的循环练指。大指的正确行程是,食指弹出,大指尖下滑到中指,中指弹出,大指尖下滑到无名指,无名指弹出,大指尖下滑到小指,然后大指挑弦。每个轮子都要坚持按这个规定练习。第一遍前行是大指起板,返回则是食指起板。每个手指完成弹弦后要迅速放松,由较直的指形恢复到半握拳的准备状态。


第三,模拟练习。要创造条件模拟轮指练习。也就是离开琵琶练习轮指,因为只在琵琶上练习轮指,局限性较大。因此要扩大练琴时间。如行走时,可以利用上衣对襟左侧边线做琴弦,左手捏住对襟下端将衣襟拉紧,右手可在衣襟边上练习轮指;如上课和就餐时,可以把桌子面和桌子腿的边楞线做为琴弦,在不影响学习和就餐之余练习右手轮指;再就是可以把墙角做为琴弦,只要路过墙角时,右手就要不失时机的在墙角上练上几遍。达到走火入魔,不练轮指手指就会发痒,这样持之以恒的坚持下去,右手五指的内在力量和轮指技术就会不知不觉的逐渐加强。


练琴就是坚持重复。


著名戏剧家梅兰芳讲:成功在于重复。说到重复二字,大家都不陌生。那么我们把重复二字怎样运用到琵琶练习过程中呢?


一是要将学到的音阶练习曲进行重复练习。比喻一共学习了10首音阶练习曲,为了保证这10首曲子每天都能练习,根据你安排的练琴时间,可以将每一首练习曲每天练习2遍,一个月下来就能重复60次,一年就能重复700多遍。这样练习压力即不大,又能坚持经常。是一种较好的重复形式。


二是隔天重复练习。就是将同一首曲子每隔一天练习2遍。这是因为同学们学习的曲子越来越多,一天内只能练琴2至3个小时,所学的曲子不能在每天内全部得到练习,根据现有的时间,每天只能练习10个曲子。那就要采取这种隔日练习的方法。第一天练前十首,第二天练后十首。即重复了先学的曲子,又温习了后学的曲子。这样,所学的曲子都能得到经常不断地练习。


三是选择重点练习。就是在所有学过的音阶练习曲和独奏曲中选出重点乐曲,将这些曲子分成三类:保留曲目、难点曲目、重点曲目。根据你有限的练琴时间,将保留曲目每首每天练习2两边,难点曲目每首每天练一遍,重点曲目每首隔一天练一至两遍。这样就能使学到的所有曲目都能够经常重复和练习,保持熟练而不生疏的状态。(当然不包括时间充足的同学练琴)。切忌每次练琴只练习一、两首曲子,不喜欢的就放到一边,这样既容易出毛病又不利于整体进步。要坚持天天练琴。做到眼勤,脑勤,手勤,嘴勤。琴不离手,嘴不离口。一天不练,手脚慢。两天不练,丢一半,三天不练,门外汉。四天不练,瞪眼看。说的就是不坚持练琴的危害。


练琴就要慢速练习。


慢速炼琴的意义何在?“慢练尤如‘放大镜’,把乐曲中的所有细节都扩大倍数,使学生容易注意音乐的每一个细节。赵晓生先生说得好:“慢练是克服一切技术障碍之本”。慢练的最大优点是来得及思考,来得及准备,来得及根据视觉、听觉得到的信息及时调整、修正练琴中的缺点及毛病。否则,学生及老师只能演奏出浮浅而粗糙的音乐。


指导学生慢练的方法之一是用节拍器管住他们。如学习新乐谱,如果磕磕拌拌地快弹,只能得到一种混乱的音响和混乱的节奏关系。放慢速度,眼睛来得及看,两耳来得及听,两手来得及准备,能按照乐谱标注的节拍,节奏,音符,各种指法符号的相互关系,准确的把握它们,并能正确的表现这些指法和演奏符号。这样练琴,虽然速度慢些,但能获得正确的节奏、音调和指法。它可以避免事后对先入为主的错误进行修正(就是快速练琴时出现的错误),从而减少时间与精力。因此,只有坚持慢速练习,才能为今后快速而准确地演奏打下坚实的基础。


从技巧练琴方面来说,技术动作的规范和准确要靠意识的支配和修正,只有在较慢的演奏速度中才能够做到,如果一开始缺乏有意识的规范要求,一但错误动作形成习惯就很难纠正了。


值得强调的是,一首作品在练习熟练后,是否还需要慢练。许多学生在这个问题上都会忽视或不愿再作慢速习练。这是因为不明确这个阶段慢速练习的本意之缘故。事物都有自己的发展规律。举个例子说吧,刚做好的饼干也会变软;软呼的面包也会变硬。软的变硬,硬的变软,这是什么原因呢?物理学上叫做“无序”,即事物走向反面的一种规律。一首练习成熟了的乐曲,如果不再适当的慢速练习,有意识的加强和巩固,那么意识中的习惯动作会逐渐变得模糊,紊乱,既不清楚,又不准确。如不及时发现和纠正,久而久之,就会造成演奏中的失误或错误。从音乐表现方面说,因缺乏有意识的训练,逐渐丧失鲜明的表现力、细腻的精确力,艺术的表现力、说服和感染力。所以即使在作品练习成熟之后,也要进行经常性的慢速练习,尤其是对一些难点乐句、乐段,更要进行细致的精雕细刻和打磨。俗语说得好“慢些,你就能更快”,“欲速则不达”,“宁可慢不可乱”“慢工出巧匠”就是这个道理。


科学安排练琴时间和内容。


在学习琵琶过程中,科学练琴是一个重要环节,他即是上课的继续,又是自我检查的过程。根据上课时老师提出的要求、问题和所留作业的情况,学生下课后要制定一周内完成作业的计划和方案。练琴时要养成精力集中、善于思考的良好习惯,训练和提高自己发现问题、解决问题和纠正问题的能力,有效地提高练琴的效率和质量。


(一)每日练琴的时间。一般最好每天安排两个练琴时间。(无论专业和业余,最佳练琴时间为早晨)按45分钟为一堂课计算,每个练琴时间为两节课,也就是一堂课90分钟,中间休息5至10分钟。老师的指导仅占成功率的30%,而自己的勤学苦练却占成功率的70%。伟大的科学家居里夫人深有感触的说:在成名的道路上,流的不是汗水而是鲜血;京剧大师梅兰芳说得好:成功就在于重复。所以学习琵琶演奏更离不开辛勤的汗水和重复。一般的讲,初级阶段的学生每天练琴时间不少于2个小时,中级阶段的学生每天练琴要保证3个小时,高级阶段的学生每天练琴时间不得少于4小时。只要在老师的指导下持之以恒,不懈努力,做到勤听、勤看、勤思、勤练,不惜付出汗水和心血,琵琶演奏水平就会日渐提高。


练琴时一定在精力充足的情况下进行,保持旺盛的精神状态,有利于大脑的敏锐、辨析和指挥能力。


(二)每日练琴的内容。可参照李贵昕编著的《名家教琵琶》规定曲目练习。

1、活指练习。以把位活指为主,固定基本的手型与按指方法,继而练习耐力和手指的潜在能力。

2、音阶与换把练习。在熟练了各个把位的基础上,再进行五声音阶、七声音阶的练习。然后进行各种换把和跳把练习。

3、弹挑练习。要注意掌握右手的基本技巧、力度和灵活度,食指和大指呈弯曲状,手虎口成龙眼状,两指间的指尖靠在一起,如拈一粒黄豆。这样两指尖间距离小、节奏快,有利于提高弹挑速度。

4、过弦练习。掌握了弹挑的方法后,要进行弹挑正反组合练习及各种节奏型练习。

5、轮指练习。要单独进行分解轮指练习、半轮练习、长轮练习等和挑轮练习技巧,提高手指的独立性和发音的颗粒性。

6、揉弦练习。琵琶揉弦必须进行单独的专门练习,先练单音揉弦,再练长音揉弦。

7、左右手技巧综合练习。包括弹挑、轮指、摇指、凤点头和会组指法以及其他左手指法练习。

8、快速练习。要练习左右手在进行快速演奏中的密切配合,锻炼提高演奏各种旋律曲调的适应能力。

9、综合练习。加强左右手各种技巧的配合,以练习琵琶练习曲和琵琶独奏曲为主。注意培养自己处理乐曲的演奏能力。包括乐曲的力度、速度、表情、音色的表现等等。


作曲:李贵昕


未完待续......



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