小二画唠:纸上闻鸟语,墨中透花香丨艺库

根据小二画唠语音直播整理收录

亲爱的各位朋友，大家晚上好，又到了我们小二画唠的节目了，那今天又有很多的新朋友加入到咱们的大家庭来，小二在这欢迎大家。

那今天又是咱们的三八女神节，那小二在这给各位女神们请安，祝各位女神快快乐乐，高高兴兴，顺便问一句，家里的饭都做完了吗？大人孩子都吃完饭了吧？

那在这个特殊的日子，在这个值得庆祝的日子，那我们小二画唠今天接着跟大家聊一聊咱们的中国画。

昨天咱们聊了画写意山水画，那今天咱们继续深入的聊一聊，聊另外一张小画。

昨天咱们讲了松树，那今天咱也讲讲跟松树有关的东西，那咱们看看这张小画，画的是什么呢？

就是这张画，这个小品画，这张画的作者叫什么呢？大家看一下，这张画上就一个印章，上面写着俩字，子固，那这个子固是谁呢？

在中国画的历史里面有一个比较出名的人叫赵孟坚，提起赵孟坚很多朋友不知道，特别是听咱们小二画唠听了一段时间，都没有提过赵孟坚。

但是有一个人我提过，这个人叫什么呢？叫赵孟頫，那是不是他们俩就有点关系呢？哎，他们俩还真有点关系，赵孟俯得管赵孟坚叫哥哥。

在史书上记载，这两人他们是一个太爷爷的，也叫从弟关系。

从弟是什么意思呢？意思就是说，他们的爸爸不是同一个人，爷爷不是同一个人，但是他们爷爷的爸爸是同一个人，所以这是从弟。

所以这个大家都知道，赵孟頫书画方面非常的精湛，也是属于宋朝的皇室，后来到了元朝当了官。

那这个赵孟坚也同样，但是从出身来说，那赵孟坚的出身可没有赵孟頫好。

那这俩人有什么区别呢？都是宋朝的遗孙，为什么不一样呢？其实说白了，这个就是皇帝皇族之间，这个家大业大，然后分支特别特别的多，就像我们看三国演义，刘备说是中山靖王之后嘛。

对，中山靖王他的后人，最后都卖上草鞋了。所以赵孟坚也是这么一个原因。

那有朋友就说了，那这个赵孟坚为什么没有去元朝当个官啊？就像赵孟頫一样。

像他这个人就属于有中国人的这个士的一个情结，他字子固，我们也讲过，字是对名字的解释，从这个解释里面我们也能看出来这个人的性格，至少得是那种比较坚定，比较耿直的这种人。

所以从他身上就能体现出中国人的士的风骨，然后就像朱自清先生一样，我宁可饿死我也不吃资本主义国家救济的东西，就是这种风骨。

一说到朱自清先生，然后我就想到鲁迅先生，我以我血荐轩辕呀，什么横眉冷对千夫指的这些。这些都是中国人的士的精神，士的风骨。

那中国人这种士的精神在绘画上是怎么体现的呢？那我们之前虽然没有讲明朝的皇族到清朝之后是什么什么样，但是他们有一拨人都隐居起来了。

比如说我们讲的八大山人，大家应该都知道，八大山人他亡国之后就直接当了和尚了，完了之后画出来的这些鸟鱼啊，都翻着白眼，就不屑与蜻蜓同流合污，是吧。像什么石涛啊他们，也都是一样的。

在这个宋朝的时候，南宋灭亡之后，赵孟坚他虽然没有当和尚，但是他也隐居起来了，那他的从弟，同一辈的赵孟頫他去做了元朝的官，为元朝效力。

然后还请赵孟坚出山，但是他也就闭门不见，他就一直隐居到死。但是赵孟坚在绘画上，也有他独到的，和他非常精湛的一面。

那我们就从这张画开始看，大家看一看，这是岁寒三友，松竹梅，我们之前一直听我们小二画唠的朋友都知道，松竹梅岁寒三友，我们讲过好多次。

它们的精神和他们代表的意义也都有，像松树、竹子，它们代表的这种挺拔，然后它们又不落叶，代表了一种坚韧挺拔的一种精神。

然后梅花是在迎风傲骨的特别冷的冬天，然后再绽放的，先于百花。这几种东西绑到一块，就是中国文人的这种风骨与傲气。

而这种风骨傲气，然后这种清高坚贞的这种品格，这种意志，表现在绘画上更为的坚定。

那我们首先看一看昨天我们讲到了松树，松树的话我们讲了松针，要特别细致的画。

那有很多朋友就问我了，松针再往细了怎么画，那我们今天正好赶上这了，那我们看一看赵孟坚他怎么画的松针。

大家看这张画，枝干我们自不必说，昨天我们都相对应的讲了，这个也是树梢和小枝伸出来的，到了松针的地方，直接用单线，就不用双勾线的画出来了，对吧。

之后然后剩下的这些松针，大家看一看，其实我们讲，树分四枝，其实是四个面，那这个松针大家看，它也是分四个面，其实就是立体的，是吧。

首先从勾线上来讲，线画的很细致，而且是中锋用笔，很挺拔，由粗到细，大家看从这个小枝的根这，然后往外撇，然后收笔的时候是尖的。

那这一块就和我们现在练工笔画的勾线结合到一起了，我一直跟大家说让大家先在生宣上练，练的是匀，练匀了之后我们到熟宣上来画出这个挺拔的感觉。

完了之后只要稍加用力，把它画粗，然后行笔的时候正常行笔，在收笔的时候虚出，鼠尾一出，那自然这个表现就很有力量。

那大家看，这一根松针，上都是这种画法画出来的，画出来自然就很有力度，把松针的质感全都表现出来了。

然后再通过不同的穿插，大家看随便找一枝，我们看一看，前后左右的关系就全都表现出来了，是吧。

特别是这一枝，大家看，我们看的时候找一个平行的方向看，比如说都往右上角有一个平行的地方，然后再稍微错一点，又有一个平行的枝。

香蕉其实都是菱形的，像我们找到这种平行的时候，其实他就把这个松针的规律，有往左上，有往右上的，这种规律就长出来了。

所以这是在放大的时候去看，我们之前也讲过，像在画工笔画的时候要细致的去看，那画这种所谓的写意画的时候，那画家其实也是在观察的，写意不是随便画的。

写意，写意，我之前讲过，什么叫写意画？写意画就像我们穿衣服一样，冬天我们把所有的衣服都穿上了，衬裤、秋裤、保暖内裤，然后保暖衣服，什么羽绒服、羊毛大衣、毛衣、口罩、帽子全都穿上了。

这就可以称为工笔画，因为它面面俱到都很到位，完了之后那接着往写意转是怎么转的呢？

那就开始脱衣服呗，春天到了，天热了，开始脱掉羽绒服、脱掉羊毛大衣，这就可以简单的称为没骨画。

然后再往下，马上到夏天了，那我们只穿单衣了，那这个时候可能就叫小写意。

那再热点，我们只穿一件衣服了，一条裤子一条褂子，那就叫写意。

那一到了夏天最热的时候，三伏天的时候，我们就可以称它为大写意，那已经减的都差不多了，对吧。

所以说，这种是从工到简的过程，但是肯定得有工的基础，你才知道这些结构，这些穿插是怎么走的。

无非就是该放的地方放，但是该注意的细节我也要够，所以这块大家一定要注意。

那说到这，咱再跟大家聊聊，就像曾经，我教过一段时间美术高考，考这个素描的时候。

那一开始学什么大效果，画的都很好，那画到最后为什么有的人分高，有的人分低呢？

其实有时候就是这个细节的地方，他们不太注意，这些细节的地方就忽略了。

所以最出彩的地方，其实还是细节，在掌握大的基础上，一定要把细节做好，大家看一看赵孟坚的这些细节就做的非常非常的到位。

然后我们来看看这个竹子。

说到竹子首先咱们来聊聊，就是我念书的时候老师就跟我说，兰一生竹半生。

啥意思呢？就是说画兰草，你别看就撇那两笔，那得一辈子时间才能把它撇出来，有的人一辈子都没撇出来。

其实就是讲它这个运笔啊，包括它的穿插啊，很讲究很难。

然后就是竹半生，就是画竹子也挺难的，也得半辈子，反正就讲这难。

包括古代一学这个写意画，先梅兰竹菊临一遍。现在我们还可以把工笔融进去，先学工笔然后再学写意，这样就对这些结构关系更好了。

那这个竹子和松树也是一样的，它们都没有凋谢，冬天夏天都一个样，完了之后这个竹子还有什么节节高升这种寓意。

然后它在中国古代不仅仅当官的喜欢，是文人雅士也喜欢，老百姓也喜欢，有言道：“宁可食无肉，不可居无竹”是吧。

那比如说我们老百姓家里面喜欢它什么意思呢？

竹子刚出地，叫竹笋，也叫笋，“笋”就与“孙”同音了，所有有这么个子孙满堂的意思嘛，也是有这个美好的一个寓意的。

那这张画的竹子其实大家看，就只看到竹子的几片叶子，为什么呢？

因为这张画也是被裁过的，赵孟坚他画过好多张《岁寒三友图》，这张百分之百是被截过的，所以也不知道什么原因，最后就被裱成了一个册页，我们也看不到具体的情况。

但是从撇的这几笔，我们还是能看出他的用笔的力度还是很好的。

第二个穿插也是不错的，特别是最底下的这几块大小的结合。

我们讲画石头的时候，要小兼大，大兼小，要注意，其实画这些比如说叶子，也是要大兼小，小兼大，这是要搭配着穿插。

那画梅花，其实也有几个讲究，那今天这个地方他也没有表现出来，因为都是梅花梢了嘛，然后就干，就什么老练啊，反正这都是属于行话，也没啥讲的，等回头咱们单讲梅花的时候再给大家看看。

我觉得这张画最好的地方其实就是花瓣，虽然就这么两朵，但花的姿态，大大小小的，含苞待放的，包括花的正面和反面，包括那几个穿插的上面有那个反面的梅花，我觉得画的还是比较讲究的。

至少这点是宋画的一个遗风，就是观察的特别特别的细致，所以这张小画我觉得还是比较有意思的，大家可以多看一看。

那今天咱们的小二画唠就到这了，咱们明儿见。

亲爱的朋友们，大家晚上好，今天又是一个周末，小二在这先祝大家周末愉快。

今天咱们聊点什么呢？今天正好赶上个事，我之前就想跟大家聊聊，之前咱们聊过中国画的造假，其实造假只是中国画的骗局之一。

我今天稍微整理了一下，咱们把这几种骗局我都跟大家聊一聊。

书画造假很多，我们今天先讲一个吧，就是说拍卖行的这个骗局。

也分好多种，我们那今天简单的跟大家分几类。

第一个就是制造天价，完了之后呢，进行交易。

怎么讲呢，这张画首先是真画，比如说某某某大家大师的画，然后这张画正常的市场价值，可能就在一百万。

但是他通过跟拍卖行的关系，或者是私人往上举，举到了一千万，这就做了一个所谓的拍卖记录。

就是我们一千万成交了，然后他和拍卖行谈好交一个简单的税，而这个税率又很低。

特别是那些不正规的、小的那些拍卖行，交完了之后他就进入了一个大的系统里，大家只要一查就能查到这张画。

那私底下交易的时候，比如说，我有朋友想买这位大师的画，就找他跟他说，说我要买这位大师的画，你有没有？

然后他说，有啊。就拿出来了，说这张画你看，我们拍卖的时候一千万，一千万我买回来了，我现在着急用钱，这样你给个九百万吧。

那人家再还个价，稍微再还一还，还个八百万，那这张画就卖出去了。

所以这种就是在拍卖记录上做假的，但是这是真画的作家，这种是比较常见的，也是比较多的。

那还有一种就是假画，假画呢要么就是有拍卖记录，这个就不会是特别大的拍卖行，都是小拍卖行，当然大的拍卖行也有，中国的拍卖行就有一个问题，就是他不保真。

这个咱们也实话实说，因为你在国外的拍卖行，这是不允许有的，他们随便一件拍品拿出来后面是有标注的，这个拍卖行拍过，那个拍卖行拍过，都是有序的，中国的是没有的。

这个就是被钻了空子，小拍卖行可以把这些假画当真画拍，拍出一定的价格。

拍完了之后，然后肯定他得让他成交，不能让他流拍，成交之后，那怎么办呢？

然后做完之后他会有一个图录，说我在哪些个拍卖行上拍过，完了之后也有成交记录。

还有一种也是这种假画，那怎么做呢？就跟假文物一样。拿一张比如说假的画，其实大家都心知肚明，你也知道这张是假画，然后人家拍卖行也知道是假画，那怎么办呢？

说我来给你拍，然后你自己举牌你成角，但是我拍卖行就是收你的佣金，就是收钱的，我这个图录费多少钱，我这个佣金多少钱，我什么什么什么什么的多少钱。

然后你要是做成功了，那你就自己做，你如果不做，那我就如果你是不知道，或者比如说普通老百姓，那你这个是假画，但是到他那了，一鉴定，说我这画是真画，这个是真的某某大师的，完了之后说你这个值几百万几千万，我给你一个估值，然后你得给我交图录费，交鉴定费，交上拍费，这个费，那个费。

然后一张画一件东西，收你个万八千的，这也是一种方式。像这种方式是拍卖行经常玩的，也是古董啊，玉器啊，杂项啊，经常做的，这个那就不仅仅是书画了。

因为这个里头水太深，再跟大家讲一个。

还有就是创造很高的拍卖价，一个亿两个亿的，就是还活着的人这种啊，这种就是雇人来做的，这种就是把价格啊什么的提升，然后做到了一种虚假的效果，让不懂的人感觉他的话特别特别的值钱，怎么怎么着的。

这个也是对这个圈外人，或者是刚刚入圈的入行的人，蒙这种人的。

刚才咱们把拍卖行的这种拍法，包括鉴定法，都跟大家说了。还有就是昨天我跟大家说的，那个网络上投票，我今天在群里还看到有人在网络投票。

这个东西我只能跟大家说，你的东西如果真的能换一台笔记本电脑，那他干嘛收走啊，他靠的就是网络，就是一人给他一块钱的概念。

他要多少个赞，然后要多少花，那个花是要收钱的，可能就是你给一个我给一个，你的朋友给一个，谁给一个的，然后积少成多，聚沙成塔。

那真的是你的艺术价值在里面吗？你要真的想参加这种比赛，真的是我说的，参加真正的是市美协，省美协和全国美协的比赛，这个是可以的，不要搞那些网络的评选。

那不是评选，就像咱们之前搞的那些像让大家来给集个赞，这些活动我觉得是可以的。

但是一牵扯到拿礼品去跟你的艺术放到一起，这个我觉得很麻烦，我请大家一定要树立一个正确的艺术价值和艺术学习观。

还有的，就是比较拙劣的，就是和什么书画名人一起出书。

比如说我胡晓松像弄成这样，比如说我在民国期间那时候这些大的名家，什么张大千，吴昌硕这些大画家五个人出一本书，前四个都特有名，第五个是我，然后我跟他们搅和到一块出的书，那一看，我的前面都是大名头的，又这个院的院长，又那个那个什么什么的，这个名头那个名头的。

然后最后一个是我，让人感觉到我还挺厉害的，这种方式叫狐假虎威。

像这种的这几年少一些了，前些年特别特别多，看着都头疼都害怕，当然了这个就很拙劣了，像这种基本上就已经少了，但也会碰到。所以这块大家也要擦亮眼睛。

还有就是我得说说，大家在某某什么什么购物频道，什么电视频道上，或者是我有时候出去转一圈，就有人跟我说，这张画的是谁谁谁，比如说齐白石的徒弟的徒弟，或者他的什么再传弟子。

哎呀，然后我就头疼。包括我们小助手有时候也是，比如说有人来跟我们小助手说话，上面写着名字是什么，张大千什么什么什么，然后我说越这样的你越不用怕。

其实我觉得，这就是不自信的表现。为什么要非得把你的这些所谓的师长辈都抬出来呢？你要自己好，你就自己搞好呗，对不对。

我们的文化自信不仅仅来自于我们的祖辈，或者是我的师父，或者是我的师父的师父，我的师爷，而更重要的是来自于你自己内心的文化积淀，和你的艺术家成就。

这种自信是来自内心的，自发的，如果没有这种文化的自信，你靠那些东西都是徒有虚名，所以大家以后遇这些名头也不要怕，当然也不要不信，人家可能就是，但是说他真正的艺术成就多高，那未必。

还有一种就是动不动画个画，说自己是什么中原第一竹，什么某某牡丹王什么虾王。

如果中国绘画，真的就是简简单单的会画个虾，会画个螃蟹，那他就不会成为真正的大师。

李可染为什么成为大师？齐白石为什么成为大师？大家知道的齐白石会画个虾，那大家知道齐白石的山水画，而现在才知道能卖九个亿。

那齐白石的花鸟画你看了吗？他不是只会画虾，而是说这个虾他画的多，市场上流通的多，那不能说人家就只会画一个虾啊。

这个我也可以说，我们家有一个本家的，我们一房子，年龄比我大，但是按辈分他要喊我叔叔，完了之后画虾，画荷花，就画这两个。

天天画两张虾，甩给我，让我给他点评，完了之后我都不知道该怎么说了，我说：行，挺好，你再注意注意，你再好好看看齐白石的画。

过两天啪又甩给我一张，我咋点评啊？天天画来画去，就这些东西，姿态不变，什么都不变，所以就这种，我们的中国画一定不是某一个，你可以说这个我画的相对好，但是其他的我也涉猎。

不能说我只会画着一个东西，那这样的话是不行的，所以大家这块也要多多的甄别。

大家看，我们想一想，我们现在好的，我们知道的出名的知名的这些大的艺术家，那哪有说我是画某一个起家出身的。

大家知道李可染先生画山水起家的，人家画山水画那种变化多端，然后大家也知道他画牛，画牛的时候那他的牛也画的不错，但是人家牛的姿态变化，然后组合也是很多的。所以大家这个一定也要注意甄别。

还有一种就是故事了，这个故事的特别多，就说我曾经碰到一个事，就是有一个阿姨，家里特别有钱，从国外回来的，她觉得能收着很多东西，就收了一堆东西。

当时我也和她不熟，后来有一天去她家，她说你帮我看看吧。

我的妈呀，收来一堆东西，没有真的，为什么说没有真的？就像我之前和朋友说的画，还追到西周？这是上周的东西！ 

经常听小二画唠的朋友都知道，植物质颜色时间长了会掉色，那上面写着元朝的东西，那个藤黄色还像昨天涂上去的一样，你说这种也太假了，然后我问：这个是怎么来的？

那个阿姨就说了：人家拿个裹着破布就到我家来了，然后跟我说家里边人腿摔折了，着急用钱，然后把它卖了。

然后她就好心人，就买了，买了之后我问你还能找到这个人么，然后找不着了，真的找不着了。

他们家的东西都是这样买来的，我看了一下，粗略估计一下，没个五六百万也有二三百万，只多不少。

所以大家一定一定一定记着，如果要买画，希望收藏，一定要注意这块。

基本这些也都差不多涵盖了，我就简单的把这几种跟大家聊一聊，大家一定要擦亮眼睛。

其实我们在学画的时候也可以多多了解一下这些，其实我们不是说做假，我们其实是在学习，比如说古画的做旧有多少种方法，用茶叶水怎么做旧，然后用颜料怎么做旧，然后我们怎么能够把现在这张纸，我们怎么能够让它在长时间的这种湿度大，热度高的情况下，让纸张很快的变黄变旧。

像这些方法我们学是为了让我们更好的画画，而不是让我们去做其它的，这些不好的是事情，违法的或者是骗人的事情。

所以我也希望大家在学画的时候，跟中国画相关的周边的一些事情，大家都能多知道多了解，这样让大家对中国画的知识面更丰富。

就算没事的时候做一个聊天的谈资，那好，咱们今天的小二画唠就到这了，咱们明儿见。

亲爱的朋友们，大家晚上好，又到了我们小二画唠的时间了，今天我们来和大家聊一种鸟，这种鸟的名字叫做：戴胜。

这种鸟我们经常见得到，特别是南方地区，北方也有，我在我们家小区里还见过好多次。

这种鸟也是我非常喜欢的一种鸟，因为它的头上有高高的羽毛，特别特别好看。

它也是古人绘画的题材之一，好多好多的画家都会画它，什么赵孟頫啊，赵佶啊，他们都会去画这种鸟，那我们今天看看一张画。

这张画说是赵佶画的，但是从各个角度看怎么都不像赵佶画的，那我们来看看古人是怎么仿的。

那说到这张《戴胜鸟》，我们先讲讲这种鸟。

这种鸟很多地方都能见到，山地、平原、森林、河谷、农田、草地、村庄、果园都可以见得到。

而且它在很多很多国家都能见得到，像咱们中国啊，阿富汗啊，比利时啊，俄罗斯啊，几乎就是基本上能说上的地儿都有。

而且这种鸟属于跟狮子、狼这种的一样，它占地，特别是雄鸟在繁殖期间，就跟小狗尿尿一样，划地盘，保护领地，跟其他的决斗。

那它们绝哦度方式是什么呢？就是相互靠近对方，然后就把头上的鸟冠高高的耸起，然后嘴尽量的向下伸，对峙着，然后突然间就咬着对方，然后就这样开始对峙，进行冲击，直到其中一方后腿，分出胜负。

反正就是这种雄性动物之间的这种，为了交配，为了繁殖，为了争地盘的这种争斗，在很多动物之间都有的，而且都是非常非常的多的，包括人也是一样的。

既然这种鸟人全世界都有，那喜欢它的人肯定就不止胡小二一个。

它还是以色列这个国家的国鸟，在2008年的时候，它成为了以色列的国鸟。

我第一次看到这张画的感受，我现在还记得，虽然已经过了很久了。

第一个是戴胜脑袋上的一撮毛，让我想到了美国的印第安人，他们脑袋上就会插着一堆鸟毛，白色的红色的，然后脸上涂着白红黄黑这些颜色的装饰，特别特别搞笑。

我们来看看，边款上面写的是宋徽宗，也就是赵佶，然后我们再往下看，看右上角有一个我们之前讲过的天下第一，但是我们从这个字上就看出，软弱无力，应该不是宋徽宗写的。

我们之前也讲过这些国画的鉴定，文物的鉴定，他不存在到底是不是，并有些东西，绘画的鉴定，太难了，所以说在这块我们就可以基本肯定，这张画就不是宋徽宗画的。

它是什么时候人画的，这个我们也确实不敢确定，但是上面确实盖了一枚“乾隆御览之宝”。

它这个“乾隆御览之宝”和我们看到的“乾隆御览之宝”完全不一样，这个又粗又软，只能说这个也是一枚仿品吧，一枚仿制的印章。

那我们接着看这张画，说这张画不好，它不好在哪，和我们传统的宋画比有什么区别，首先我觉得我们应该看这个叶子。

我们讲了这么长时间的宋画了，大家应该对这个叶子有一个很直接的了解。

宋画的勾线一定是非常细致的，而且非常讲究。大家看，这张画的这几片叶子，粗细，然后包括叶脉都是非常非常不讲究的。

虽然也都用钉头鼠尾去勾，但是首先感觉笔非常滑，然后第二个，每一片叶脉都非常非常的概念性，大家都知道，宋画最重要的就是讲究写实，没有那么概念性的东西。

特别是这种宋代的小品绘画，一定是非常非常讲究的，不然也不会成为画院的画师，或者是宋徽宗，他也不是这种水平的。

然后就是从这个画的设色上，虽然他也进行了一个分染，但是大家看，他只分了左边，没分右边，而且还没有留出叶脉。

然后包括其它的叶子，这种反叶打三绿，这个三绿他直接平涂了一下，但是我们知道宋画的叶子一定不是这样的，一定是都很成章程的。

所以这一块就不是特别讲究，而且包括这几片叶子，虽然叶子的姿态是不同的，但是说实话，他的笔法、结构，都是相同的。

所以在这一块就足以断定，包括枝干都画的非常绵软，这么大的鸟怎么能放到这种枝干上呢？

这个鸟有一些地方还是可取的，比如说胸脯的毛，丝得还是不错的。

但是背部的毛和飞羽的毛也还行，但是说那个白点点的确实有点太惨白了。

所以我们看到的这几个地方的时候，我就觉得这个画确实真的没有什么可取的地方，肯定是一张假画。

然后我们再看这个“天下第一”，我们可以和以前看过的宋徽宗的“天下第一”对比一下，宋徽宗的瘦金体，那“老子天下第一”绝对是非常霸气的。

但是这个确实画的有点绵软，气息不够，不像宋徽宗这老头那么有底气，所以这张画只是边款识为宋徽宗。

所以马未都先生说过的那句话真的非常的对，“历史没有真相，只残存一个道理”。

既然我们现在已经不能确定它是谁的，那我们至少有一个欣赏的水平，知道不是所有的古人的绘画都是好的，也不是所有的上面写的是什么时候的画，那就是什么时候的画。

就像你在一个地摊，他告诉你这是一个LV的包，它从做工什么的看都非常非常像，那它到底是不是呢？

那有可能是，但绝大部分是不可能的。所以我们要学习一下。

包括我们再回头说一下这个桑葚，画的真的太概念了，特别是桑葚上面的点，大的真是要多粗有多粗了，确实是有问题的。

但是我们看这张画比较清晰的，就是从鸟的脖子那到鸟的爪子那，胸部这一块的丝毛还是丝的不错的，还是有一定功力的，但是你要说这个画画的有多好，那真的不敢苟同。

所以我就想跟大家说一下，看画一定要学会看，要从不同的方面去看。

那好，今天的小二画唠就到这了，我们明儿见。

亲爱的各位朋友，大家晚上好，又到了我们小二画唠的节目了，今天我们还是继续跟大家聊一张画，一张元朝赵孟頫的画。

我们之前讲过很多他的作品，在2017年的时候，故宫博物院也做了赵孟頫赵子昂他们一家的特展，只要跟赵孟頫有关系的都展了。

除了赵孟頫的书法和他的画，还有他的亲人他的妻子和孩子，包括后人学他的这些作品都有。

赵孟頫对中国绘画后世的影响还是非常非常大的，无论是书法还是绘画，影响都是非常大的，对后世的影响都是非常非常深远的。

而且他身为一个宋朝的后裔，他还能在元朝做官做到很高的一个级别，虽然后世对他褒贬不一，但是他在艺术成就上确实是非常非常高的，非常非常有成就的，有造诣的一位艺术家。

那我们今天就来看看赵孟頫的另外一张画《幽篁戴胜图》。

大家看，这张画本身不大，但是被后人收藏的时候不断的装裱，做了一系列的装裱，把它做成了一个手卷。

这个我们也讲过，中国人对这些小东西是做成手卷，做成把玩的东西是特别特别喜好的，特别是这种手卷类的。

那我们来看看，前面有仨字，“足真态”，是谁写的呢？十全老人，乾隆皇帝，大家都知道啊。

那“足真态”是啥意思呢？其实说白了就是真够像，真的很像，非常非常像。

那么看这三个字，“足”充足，充满，全面的意思；“真”是什么，自然，自然不就是真嘛；然后“态”就是状态。

合起来就是全面的充足的表达这个鸟的自然的形态，状态。

所以咱们说中国古人把这种文言文用到一个极致，没有一个废字，不像我们现在人写东西，随便写写全是废话。

三个字就说完的话，你看我说多少句还没有办法说明白，但是古人就这三个字“足真态”，就已经把我们要有好多好多话，要说的内容表述清楚了，所以古人还是非常非常厉害的，十全老人说的这三字还是确实没问题的。

完了之后大家看一下这张画上的印章，基本都是乾隆的印，足以见得乾隆对这张画非常非常的喜欢，而且是经常把玩的。

就是在盖这种收藏印的时候，古人他们特别喜欢，比如说我们之间讲的，项子京也好，耿照中也好，包括乾隆也好，他们不是说很喜欢这张画就一次全盖满了我的印章。

古人用印章也是不同时期用不同的印，比如说因为他不可能一次把所有的印都集齐，他可能今天有几方印，过个半年有几方印，可能这半年他喜欢用这个印，再过几年他又喜欢用另外的印章了。

然后在他这个时候，比如这次打开了这张画，那他最近喜欢用这几方印，他就把这几方印盖上了。

那可能过了半年，他又想起来了，来，我再拿过来看看，把玩把玩，然后觉得画的太好了，得再盖点印，正好这半年又得了两方新章，然后又特别喜欢就盖上了。

所以这些印不是他一次盖上的，这第一个也说明乾隆确实喜欢书画，第二个也说明乾隆他在鉴赏或者说赏析上有着一定的造诣。

不能说他一点都没有，还是有一定造诣的。而且更能反映出来的是，赵孟頫的这张画画得确实非常非常好，要不然怎么能让乾隆多次的把玩，多次的审阅啊。

刚刚讲到这个故事我就想到了前段时间有个朋友买了一幅名家的作品，然后他可能是听了小二画唠吧，或者是受了乾隆的启发，然后那段时间天天去找朋友刻印，刻了一堆印。

然后后来见到他的时候，让他把那张画拿了出来，我一看，上面盖了十几方印。

然后我问他为什么，他就和我说：这画上不都是画家的名字么？不都是画家的印么？

后来我都笑喷过去了，我就给他普及了一下这些哪都是画家的印啊，这些都是收藏印，后来弄的这位朋友也很郁闷，好好一张画就这么被毁掉了。

我说没事，这画以后你就留着传子孙吧。这是个小插曲啊。

那好，我们接着来看看这只戴胜鸟，这只戴胜鸟，比我们昨天讲的假的宋徽宗画的确实要好，好非常非常多。

如果说这个是大学水平，那那个就是幼儿园水平，或者是小学生水平。

那这张画确实，宋王朝的遗风还在里面，宋画的精致与精细，赵孟頫把它淋漓尽致的体现出来了。

虽然是用这种没骨的手法，但是大家看无论是鸟背部，还是鸟嘴或是鸟的飞羽腹羽尾羽，画的都特别特别的精细。

从分染大家看，从鸟头往下全都是没骨的感觉直接，完了之后到了羽毛的地方，再用二遍分染把它分出来的。

然后戴胜的头大家看，再用这种墨色积上去的，有这种水渍在上面，是积去的。

然后背部又用了丝毛的方法，把这个毛丝出来。就这简简单单的一只鸟其实用了很多种的绘画技法，其实没骨画最难的就是它没有打轮廓，学就直接用笔画。

所以这也能够很好的体现出来赵孟頫的基本功，和他的绘画的能力。

这种写实的手段手法，是完完全全继承宋人花鸟的特点，而且特别在鸟的姿态上，像这种瞬间的姿态上，把握的非常非常好。

就像一只鸟最美的姿态，被他把握住了。这一块在宋画的花鸟里面都是可以体现出来的，这种神韵。

那鸟画的好只是一方面，画的比鸟好的说实话是竹子，因为赵孟頫的夫人管道升，她画的竹子画的也是非常非常好的，他们夫妻俩都是非常好的画家。

那赵孟頫的竹子大家看看，这个竹子粗细得当，特别是枝干的地方，用这种钉头的画法，粗中有细，然后到了竹子底下节与节之间，也是用钉头，然后把枝干由粗到细的变化就完全的表现出来了。

这样画好在哪呢？就是很挺拔，把竹子画的非常非常挺拔，这是他好的一点。

而且还有就是，大家看这个叶子，这个叶子就是用这种书法的用笔，非常的圆润，而且线条粗细得当。

而且跨度很大，直接钉头是很粗的线，然后到了叶子尾部就非常非常细的线，这种粗细的变化，就把叶子的饱满与弹性完全的表现出来了。

然后大家看看竹梢处，都是二次用笔，都是复勾的形式，先用淡墨画，淡墨画完了之后再用重墨复勾。

复勾的话，很有力度，书法的用笔顿笔行笔，然后中锋用笔，把软软的毛笔用这种画法，把竹子的硬度完全表现出来了。

而且最关键的是大家看看，他用重墨复勾枝干的时候，不是所有的地方都全勾，他很多地方是勾在关节处，要么就勾在刚刚行笔的地方，或者是勾在竹子头的地方，顿笔往下行笔，这几个关键点的地方。

他不是一张画所有地方全都复勾上，这就是他巧用重墨来表现物体一个关键的一个地方，这也是他画画比较有意思的地方。

我也经常跟大家说，画画不能随随便便的用重墨，所以大家看一看赵孟頫在画这张画的时候，他是非常非常的小心的用重墨的。

所以说重墨，不仅仅是在山水上要小心的用，在花鸟上也要很小心，特别是画竹子。

其实竹子真的很难很难画，风竹雨竹雪竹晴竹，这四种都非常非常难画，所以因为我知道我们身边有很多很多朋友都很喜欢画竹子，但是大家别看就那么几撇竹子，真的很难画的。

我们说郑板桥的竹子画的好，我们说谁谁谁的竹子画的好，大家看只要竹子叶子一多，就非常非常的难把握。

为什么呢？因为竹子的叶子的姿态相对单一，相对重复，所以说就这一点，就把很多人都难倒了。

所以这个兰一生竹半生，真的是需要下很多很多的功夫，但是我觉得绘画，又不是说非得下死功夫的，更多的还得去多看多想多研究多对比，然后再画。

那好，亲爱的朋友们，那今天的小二画唠就到这里了，我们下期再见了。

亲爱的各位朋友，大家晚上好，又到了咱们小二画唠的节目了，前两天出差了，然后一直没有跟大家聊天，挺想大家的，咱们今天就能和大家互动了，就能和大家聊天了。

再者说一下，咱们的视频是在咱们公众号里，有一些免费的视频，都是给大家准备的。

咱们这个小二画唠是每天都有的，所以就只能是语音来直播，咱们就是语音来跟大家聊聊中国画，聊聊怎么欣赏画，或者聊聊怎么画。

那今天咱们同样，来跟大家聊一张画。

大家看一看这张画，这张画传是南宋的画家刘松年的一张画，因为这上面也没有款识，然后也没有印章，传谁的也都行了，反正大家公认传是刘松年的一张画，这张画现在藏在日本。

刘松年是南宋四大绘画名家之一，和他齐名的有李唐、马远、夏圭这四个人。

那刘松年他画画会的东西也比较多，什么工笔啊，写意山水啊，工笔人物啊，工笔山水呀，这些他都学得很好，画的不错，而且在南宋短命的皇帝这里面，他也是一位跟了三朝皇帝的画家。

咱们之前讲过的郎世宁，也跟过三朝皇帝。

这张画的名字叫做《宫女图》，咱们之前也讲过像这种表现女性的基本上它都归类为古代的仕女图的类别中去。

那什么是仕女图呢？它是反映中国古代封建社会的中上层女性社会生活的这种画，就叫仕女图。

一讲到仕女图，我们就想到之前讲的《簪花仕女图》，我们讲了唐朝女性的穿着，她们的穿着都是很暴露的，然后唐朝的思想也是比较开放的，而且唐朝人从他的衣着，从他的打扮都是非常非常另类的。

特别是她脸上的打扮，我们从很多的绘画上都能看到，特别是除了《簪花仕女图》这种唐朝的绘画里面，我们到了敦煌，也能看到唐朝人这种面部的刻画。

特别是在张大千的展览里面，张大千临摹了很多的敦煌壁画，特别是唐朝的壁画里面，他把唐朝人的这些装束，全都完全的表现出来了。

那我们看看这张画，它有意思在哪了。

这张画在绢画里面其实都是特别特别简单的，很多朋友问我在绢上应该怎么画？

首先我跟大家说，不管大家是零基础还是有基础的朋友，其实在绢上绘画有两种绘画方式。

一种就是绷木条，大家绷个四条框，方形的，三十乘三十，三十五乘三十五的，然后把这个绢打湿直接绷到板上，然后四圈刷上浆糊，然后再用按钉把它扣上，然后这样等干，就可以把它绷平了。

还有一种形式，就是以前的是在漆板上，后来像我们都为了方便，就怎么弄了呢？

就直接找一个大的玻璃，然后在上面刷上胶矾水，或者是刷上仿古的颜色，然后加一点点胶，不要留气泡，刷了之后它就干了，等第二天干了之后，一揭就一块特别硬邦邦的绢，就可以画了。

因为画绢它有一个比较复杂的地方，它和画纸不一样，纸我们只要在正面画就行了，那画绢我们就得正反面都要去画。

那我们下面再接着看这张画吧。

大家看，画一个人我们首先要表现什么呢？怎么表现呢？首先就是用线来表现一个人的外形，而中国画它不像西方绘画，西方绘画是讲究什么骨骼、肌肉、皮肤这些，而中国画的这些东西，直接用线来概述。

而这些线都是非常非常有规律的，我之前跟大家讲过，人体关节活动的地方，有折的地方，就是线最多的地方。

比如说大家看这张画，胳膊肘这里是不是活动多的地方，一打弯，然后大家看这个女的这个地方就有很多很多的线从这个点引出来，是不是。

除了这一点，大家看她身上搭的这一绺的，像我们讲敦煌飞天中的飘带一样的，那这个叫什么呢？我们之前见过，叫佩子，是从唐代延伸下来的。

那为什么要有这个呢？之前也讲过，说唐朝人头型又大脸又大，又胖又白，然后装了很多东西都特别刻板，完了之后身上那就得显得很瘦很长，所以她们把她们的小裙子都提到胸那个位置。

这样就显得很长了。显得长了又不灵动怎么办？那干脆就搭一个佩子，这样就会感觉她们是飘动的。

所以后人，宋人就看到唐朝人的这种方式非常非常好，后来他们也就继续吸取了下来。

那我们要画这个女的时候，我们应该怎么表现呢？

勾完线之后，像这种白的东西我们应该打个背衬，而这个背衬我们应该翻过来打，翻过来先打一遍白的背衬，然后在表面薄薄的打一遍白，然后就可以按照这个线来分染了。

但是为什么这张画都在说传刘松年，但这张画确比如说大家看，我们看这个女的手肘这，手肘这个位置有一个问题，就是凹进去的染或者是凸出来的染，但是他四圈都染了。

所以这块可能确实是画的这个作者，对这种分染的方式不太了解，还有一种可能性，就是他确实是一个仿造者，确实对绘画不是那么的理解。

这块就是我刚才讲的袖子这块，那我们看看除了人物，然后就先看看桌子吧。

大家看，在中国的绘画里面是没有透视学的，什么是透视学，其实就是近大远小，我们中国人画一个桌子，他不仅画不了平行，他还是越往近处越小，越往远处越大。

所以当我们看到这个画的时候，就会觉得好别扭，这就是中国画的一个特点，就像我们之前讲过，中国画画人，他的眼睛永远都是画正面的眼睛，侧面的人也是正面的眼睛，画动物，正面的动物都是侧面的眼睛。

其实就是像这种绘画方式，这就是中国绘画不像西方绘画有这种解剖学，有这种深入的研究，所以中国人只是画表面，就像我们刚才说的。

中国人绘画不会画骨骼，不会画肌肉，就只能画外面一层。那外面一层画什么啊？就只能画布，就是衣服，然后衣服怎么办，我赶紧找一些简单的方法来概括它，那怎么办，就开始找到不同的转折，不同的线，然后找到人体不同的一个结构那，这样的就把这个人的衣褶表现出来了。

那衣褶表现出来之后，不就把这个人的型表现出来了嘛，所以这就是中国画。

然后我们来看看这个夹叶的树，夹叶的树我觉得画的很一般，大家看他是画完了之后，然后在叶子里面填的三绿。

除了在画的时候，勾线的时候把叶子分出了前后关系，然后剩下的就是全部直接用胶加三绿，调出来之后直接平铺了。

所以我估计，这也是为什么史学家里面，或者是鉴定学家会把这个画定位是，传刘松年，而不确定是刘松年的。

那刘松年画的画，很细致，很工细，这张画不太能代表他的水平。

而这张画最让我感兴趣，也就是他们不同材质的服装表现出来。

首先这三个女性，最后的这个女生是等级最低的，相当于仆人，从她的衣服的质感我们就能看出来，不透，相当于是粗的，或者说至少不是纱制的，丝质的。

那剩下的这两位女性，无论从衣着从头饰来看，她们都是属于比这个仆人的级别要高的，而且她们穿的这个，我们就看那个白色的衣裳，就是很透的。

从画上来讲，首先就是用薄薄的白色去罩染，罩染完了正面完了反面来，完了之后然后开始分染，分染出这种纱制或者丝制的感觉。

还有就是这个桌面上丝织品大家可以看一下，也是非常非常细致的，然后勾画的手法也是特别特别精巧的，这一点我们通过这些细节，是我们在画中国画的时候可以学习的。

这张画虽然是工笔画，但是也加入了一些写意的手法。

比如说大家看，我们看的这几朵小花，就是用写意的手法，特别是叶子，叶子画完之后然后用白点的点出来，用沥粉的方法，把这个花点出来，沥出来，还是非常非常有意思的。

那今天咱们就把这个画简单的跟大家聊到这，咱们明天见~

▌艺库APP►

艺库，为艺术爱好者提供艺术资讯和优质的艺术教育。由专业艺术机构大韵堂打造，助力活跃在艺库平台的艺术家实现艺术梦想，帮助艺术爱好者在线学习，推动当代艺术发展。陪伴这个时代最有梦想的人，顺利的完成他们的艺术梦。

下载艺库APP，立即报名听课，先人一步，掌握更全面的艺术知识，提高更优质的艺术素质