画里茶香滋味别

老百姓讲开门七件事：柴米油盐酱醋茶。文人也有七件事：琴棋书画诗酒茶。可见，不论文人们如何清高，最后还是要和走卒贩夫一样，安安省省地坐下来，喝一杯茶。

喝茶，本无高低雅俗之分，只是此时此境与彼时彼境不同而已，无非喝、品、悟、修四个状态。真渴了，都是喝，文人雅士也是喝。讥笑大口喝茶为“牛饮”，那是自己不渴。华君武先生画过一张画《不可牛饮》，一个拟人化的牛，无奈地看着功夫茶的小茶盅，不知如何下口，引人发笑。有空闲了就可以品，品味不同茶的滋味，从嗅觉到味觉感受茶所带来的愉悦。然后可以悟，把对茶的理解搁到生活和人生中，什么甘苦自知啊、回味无穷啊等等。有条件把喝茶作为一个习惯，那就可以把喝茶当成一种修行的形式了。通过喝茶让自己沉静下来，大脑清爽了，灵光自然得以闪现。

华君武 不可牛饮

中国人爱茶，为茶总结出了八德，又因茶清静淡泊的特性，有了田园向往、自在归隐的意思。加之赵州和尚那著名的“吃茶去”公案，让吃茶有了禅味，以致现在随便一个茶馆都能看到一幅书法：禅茶一味。而中国画的宗旨恰恰是借物明志、抒发灵性。自然茶就成了中国画不可或缺的内容。

喝茶，关键是跟谁喝。比如妙玉姑娘，让她和刘姥姥喝与跟宝玉喝，她的心情以及对茶味的反应是完全不一样的。中国画里的喝茶，有大场面的，跟茶话会似的。大场面的主角是人，茶只能算是道具。宋代刘松年的《博古图》，主角就是一群古董贩子或是收藏家，在把玩研究各种物什。在这些人后面是一个小童在扇火煮茶。哼哼，别看你现在吵得欢，一会儿肯定得口干。透过前面热闹的人群，后面煮茶的小孩，专注得像个世外高人。到了那个除了当皇帝不行，其他无所不能的宋徽宗《文会图》里，煮茶的人被放在了画面的最前端。中间是大场面，怎么着也得相当于现在饭店的二十人台。操作台与主桌有一定距离，四个人在忙碌，一个人在偷喝，大概是检查一下味道如何吧。这场景让人想起农村“过大事儿”，有一个单独的区域支锅点灶，旁边餐桌一溜摆开。开个玩笑，要是赵佶先生画上几个安保人员，大概就不像“过大事儿”而有皇家气象了。

刘松年 博古图

宋徽宗 文会图

，实在是太过热闹，显得过于官化而少了文人应有的自在散漫，三五知己应该足够了。文徵明的《惠山茶会图》就自由多了，毕竟不用鉴宝也没皇帝在身边，大家都可以忘形适意，想山间溜达就溜达，想井边坐会儿就坐会儿，茶有人给烧着，渴了喝，累了坐，这就有了文人的那点儿意思。唐伯虎画苏州文人陈氏的《事茗图》幽雅恬静，高山流泉，绿树掩映。能在这环境里喝个小茶，在古代叫神仙级，在如今就是富豪级的享受。更妙的是还有朋友来，不知是送茶来还是来蹭茶喝，反正与朋友对坐品茗终究是个乐事儿。到了陈老莲的《停琴品茗图》就画两个人，弹弹琴喝喝茶，有一个人伺候着就行了。但是老汉要和美女一起品茶时，比如在《仕女人物图》里，那仆人也就别进画面了，请勿打扰。

陈洪绶  停琴品茗图

孟子曰：独乐乐不如众乐乐，一个人喝酒就叫喝闷酒，可喝茶这事儿，却是可以独乐的，佛家讲，若人静坐一须臾，胜造恒河七宝塔。静能生慧嘛。清代高简的作品《静坐啜茶香》，就是天地空旷一人独饮了。世界感觉那么宁静，仿佛轻轻地啜一口茶的声音也会随着堂前的水波传出好远。华喦的《金屋春深图》则是一名女子独守在空房，一丝凄美让人心生怜惜。那哇凉哇凉的心能用一杯热茶回暖吗？苦味过后会感受到一丝回甘吗？抑或，幽思而慵懒的她，守的只是一杯凉茶？

华喦 金屋春深图

画家为一个主题总会想出不同的表达方式，也不是总画坐着喝。担当的《行旅图》，就画一老汉骑驴，一仆挑着茶炉，手拿扇子。古人讲“笔床茶灶总随身”，老人家这是走哪儿喝哪儿的节奏啊！

中国文人画就是这个讲究：不直白。这个“不直白”的发展，就是最后把茶画的主角——喝茶的人，也干脆挤出画外了。清代李鱓只画一枝梅花一只茶壶一把蒲扇就够了。这背后的故事，观者自己去想像，什么高洁、清闲、自在的种种感觉画家点到为止了。往下看，吴昌硕的《品茗图》是一梅一壶一杯，也可以一壶一菊一菖蒲，再加俩杯子。白石老人可以一炉一壶一扇三块木炭——毕竟时代进步了，老人家再画一把铁制的火钳子，这就叫《煮茶图》。或者画俩熟透了的螃蟹加俩茶杯再来一茶壶，这是什么样的状态什么样的心境，全由读者自己体悟了。

吴昌硕 品茗图

文人画的画面越用减法，画中蕴含意义的外延就越发增加。比如“寒夜客来茶当酒”这个主题，吴昌硕画一梅一壶一杯，以梅喻寒。白石老人的画则是一瓶一梅一壶俩杯子，外加一油灯一蛾子。加个油灯表达了夜的意思，而画蛾子大概是想说，外面很冷而屋内暖和，有些老友相见的温情从画面溢出来了。潘天寿先生的画是一瓶一壶一扇一火盆。大概是要为老友相见撩拨出一些火星吧，黄宾虹先生又在画面上补了一把火钳。其实也可能是，从画面上看瓶、壶、扇在一条斜线上了，横加一把火钳破一破，构图上更为完美。黄永玉先生也画过“寒夜客来茶当酒”，画两个人很开心的样子，主客不分，坐卧适意，有炉有茶。

正是因为画简而意繁，同样的画面也可以有不同的题款。同样的一梅一瓶一茶壶，苦瓜和尚就可以作一首诗来“好与梅精作醉乡”。与“寒夜客来茶当酒”同样的构图，白石老人也可以题成“梅花见雪更精神”。更神的是，这样的构图老先生还可以拿来专画专用。，依然是一梅一壶俩茶杯。这幅画今日读来，越发感觉老爷子的可爱。好就好在不让人感到媚气。显要处恭敬地题上了“正”，那瘦硬的枝干、盛开的梅花，让画面充满一股高洁之气，一把壶两个杯，让人感到了浓浓的乡情。两个湖南老乡啊，胜过千言万语了。

茶画，就要画出茶的特性，要越品越有味。丰子恺先生的画，我最喜欢那幅《人散后，一钩新月天如水》。真是意境无穷，那样深邃的天空，那么清凉的一弯月芽，照出剪影一样的茶具。这里刚刚经历怎样的欢声笑语或是争论探讨；他们人往何处去了，又会在什么时候相聚。

丰子恺 人散后，一钩新月天如水

狭小的茶桌对比广阔的天空，刚过去的热闹对比此刻的宁静，一切都是那么有禅机。

这画就和茶一样了，回味悠长。