周迅、舒淇、小宋佳:演员和明星不是一码事

发表于 讨论求助 2023-05-10 14:56:27

等了好久的《表演者言》第二季终于开播,周迅开篇就请来了舒淇、小宋佳,这个咖位可以随意感受一下。



与时下站在C位的流量爆款对比,《表演者言》朴素到没有朋友,没有花式的剪辑和包装,更没有话题的预设和植入,只有两个演员围着类似主播台的地方展开看似尬聊般的交流,只是聊天的内容一点不尬,从演技到演员成长,简直是鲜活版的《演员的自我修养》




此前第一季口碑就相当不错,豆瓣评分达9分,周迅和蒋雯丽、冯远征、秦海璐、吴君如、奚美娟等对话表演。第二季已经播出的两集嘉宾是舒淇和宋佳,这些演员每个都是一本行走的好戏。


 演员自我修养基本功 天道酬勤


什么样的演员是好演员?扎实好学、能吃苦可以说是基本修为。


周迅和舒淇都是公认的有天赋有灵气的女演员。


从小看电影长大的周迅,像天生为演戏而生,《苏州河》的一人分饰两角,《大明宫词成为最经典的太平公主,



《人间四月天》林徽因灵秀过人,



《李米的猜想》等待想念无助多种情绪的恰当拿捏,数不胜数。


 


自认不良少女,舒淇早年吃过的苦遇过的坎,都需要咬牙的勇气才够翻篇,当然,她做到了。《刺客聂隐娘》、《最好的时光》《非诚勿扰》……各种状态切换自如。


         


一张天生会演戏的脸,一双天生有戏的眼睛,容易让外人觉得靠天赋吃饭的人,根本无需用力。我们误解真的太深了,如周迅、舒淇天赋异禀,她们却比大多数演员更努力。


14岁出道,未经过科班专业训练的周迅,曾经很长一段时间跟随陈凯歌“专心看拍戏”,这样的“板凳生涯”与她后来成为“周一条”不无关系。与她合作多年的经纪人李小婉说,周迅的敬业非常人所想,她的投入,经常可以自己变成完全另外的人,一个电影和角色需要的人。



刘烨曾评价“舒淇是和合作过的港台艺人里最能吃苦的一个,大热天就站在太阳底下一晒就两三个小时,一句怨言都没有。拍《聂隐娘》的时候,因为要表现杀手的面冷手快,拍打戏需要做到面不动手却很快挥动,每天都在重新练习挥手臂。



学舞蹈出身的章子怡更是能吃苦的典范,当初拿下《卧虎藏龙》玉龙娇一角凭的就是能吃苦(在她之前 有一个女孩因不能吃苦被请出局),整个拍摄中,受伤是家常便饭,指甲被砍掉,把手指插进雪地,继续拍。李安见证了她的拼搏绽放。


她们都很努力,但在大家惊艳表演结果的时候,却几乎从来不拿这些故事来标榜,这或许就是演员和明星的差别。



与章子怡同班,同被称为中戏七朵金花的秦海璐在演员基本修为这件事上,对自己和别人都极为苛严,秦海璐不仅记自己的台词,别人的也背,而且能做到当场背下台词。秦海璐还有威名,跟她对戏不好好记台词是会被她骂的。



人物逻辑必须理清楚,吃透剧本是表演的第一步。



天道酬勤,这个世界上从来没有无缘无故的成功。如今常有演员不看台本就演戏的新闻,然而最终能够再银幕上驻足的一定是保留一颗匠心的。


演员自我修养锤炼篇 让生活丰富角色


哪有人天生就会演戏,谁还不是千锤百炼。


要点一 融入角色


融入角色除了演员的悟性,还有导演提供的演戏氛围。周迅和舒淇都是幸运的,入行初期遇到了给予极大创作空间的导演。周迅回忆拍摄《大明宫词》的时候,李少红导演就让她在现场像个公主一样。



舒淇被导演要求每天站在树上、屋顶上找寻聂隐娘的感觉,“因为她是一个杀手,都是在高处和暗处。”



拍摄《千禧曼波之蔷薇的名字》时,舒淇每天早上起来就要喝酒,“让自己活成那样的人”。


《最好时光》第三段的欧阳靖,这是一个没有剧本的角色,舒淇通过不停的跟角色喝咖啡聊天,以此来进入角色。



小宋佳在《师娘》中演绎法式低调吃螃蟹,为了优雅的吃螃蟹,每天狂练吃螃蟹。



蒋雯丽为《立春》增肥30斤,连儿子都直接叫她王彩玲。



除了演员自身对生活的触碰,好的导演是能够帮助演员是感悟的。论一个好导演的重要性。好导演们都是这样拍戏的。



周迅说,一个演员必须要碰到一个好的导演,就像一个盆景一样,他帮你剪,其实你自己不知道的。可能你随着年龄的长大,慢慢地你才知道,原来那个时候我受到这样的训练,形成了对于表演的一些概念,或者是对自己的要求,这其实是特别珍贵的礼物。


演技修炼要点二 观察并体验生活


“触碰并感悟”,一个好演员一定是敏感的,而且极为善于观察。比如舒淇至今喜欢在酒吧门口观察人,幻想人物的故事。



周迅也保有观察生活的职业习惯。



只有丰富才能有趣。如何才能让自己变得丰富,唯有生活。蒋雯丽在第一季《表演者言》也提到,对角色理解和爱要离不开生活。



段奕宏《烈日灼心》拿下上海国际电影节最佳男主角,对人物细节把握丝丝入扣,他称感谢此前体验生活的经历。


 

当自己无法亲身去体验时,蒋雯丽的方法是站在人群中去观察。因为曾经要饰演一个鱼贩,她每天四点钟跑到菜市场去观察。



然而,随着娱乐工厂唯快至上,原来传统的东西渐渐远去,比如时间不允许导演再给演员足够的时间和空间进入角色。



演戏是非常个性化的工作,却又是和所有演绎环境密不可分,《表演者言》为什么这么简单但是让人爱不释手?因为演员们透露出的匠心。


演员自我修养格局篇 时刻准备突破自己


一个人读过的书、爱过的人、经历过的事,终究会写在脸上,随着生活的积累,演员也需跟着自我突破,你不可能永远演傻白甜和霸道总裁。


好演员是不断突破,包容万象的。



舒淇说,演员就是要打破自己原有的东西,靠经历和挫折去突破。



吴君如看来,好的演员是随时开放接受不同的文化。



拍《撒娇女人最好命》,周迅不是爱撒娇的“周公子”、“迅哥儿”,她的朋友因此给她买了一本书教他如何撒娇,让她意识到不会撒娇这种困惑不仅自己有,而是众多女性希望探知的社会话题,她去找到突破的心口,把困惑关照进角色。


小宋佳从出道开始就不甘于演漂漂亮亮谈恋爱的戏,



她要做《好奇害死猫》的疯狂少女梁晓霞,

                     

她勇于穿着红袄“闯关东”…… 


         

小宋佳是典型的能多层次切换的学院派演员,无论是后面的《萧红》,还是斩获白玉兰和金鹰奖最佳女主角的《悬崖》,小宋佳的角色更多都源于她本身的一次次颠覆。

风物长宜放眼量,这个世界上,从来不会有徒劳无功的努力,每一个最后的绽放都是极为艰辛的积累。就比如做演员,只有足够的投入才能体会到表演的趣味,不然则只是站在镁光灯下感受短暂的浮华。


无论是做演员或者是任何一个职业,都要耐得住寂寞,有一颗匠心才能成为这个职业里的优秀者。即便我们认为天生就会演戏的周迅、舒淇或者是小宋佳,未曾被大众熟悉的是她们在剧本背后的反复琢磨。


樱桃的一个好朋友曾经担任周迅的工作人员,《李米的猜想》在昆明拍摄,她为了一句台词在房间对着镜子练习了四天,短短几个字如何断句、如何用气都是她极为在意的点。


如今总说娱乐圈不缺一夜成名的例子,但是明星永远是快消品,能够经得起大浪淘沙的才是演员。这个身份不是说各种通稿里堆砌“XXX多努力”就可以完成,观众往往最后都只认作品,能够演进大众的心里,掌声、鲜花都会给你。


不然,再好看的脸,看个三五年,也都会腻。今天就酱啦~




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